创意生活掀起设计新浪潮
大家期许已久的《更紧密经贸关系安排》已于今年一月开始实行了。
对香港来说，《安排》内的零关税条款为百份之九十的内销产品节省了庞大的税款，令内地消费者直接受惠，亦因此增加了本港产品的竞争力；然而，除了普罗大众消费上的得益之外，《安排》内的优惠条款更为中港双方带来了更密切的合作关系，这种关系可以给中国和香港在国际市场上带来新的定位和更多商机。
中国现时所面向的是一个全新的市场景况。在中国经济起飞时日下诞生的新中产，正不断追求各个生活层面的享受，他们不但对产品质素和形象要求日高，更渴求有知名度并附有品牌商标的产品，因为这些都是代表身份象征的符号。至于加入世贸后所面对的国际市场，对品牌的执着和严格的要求是可以预期的。由此可见，在中国营商，建立品牌是势所必行之事。
有人或以为品牌的意义莫过于一个有号召力的名字，这只是一个片面的理解。品牌的意思并不止于功能和素质，它更是一种生活方式的象征，蕴含着强烈的精神内涵，是经年累月而成的生活哲学。
而香港对这份生活哲学就有着深刻的体验。从七十年代开始，香港参与了品牌经营的事业。我们为外国品牌加工，给他们的产品素质带来最佳的保证，并从中领会到一个品牌应有的条件和气派。然后，我们的制造商们跳出了加工制造的框框，将品质与原创设计结合，成功转形到生产自己的品牌，销售到海外，开拓国际市场之余，更将许多优秀的设计师带到海外去。这是成功的第一步。
然而，一个品牌是否可以屹立不倒，长期获取支持，其设计是最关键的原素。在打造品牌之际，我们不断求变及发掘更多原创设计，这是增加我们在国际市场上的竞争力的唯一胜券。
设计事业在香港发展已有一段长时间，不过这并非只为国际市场而成就的，香港社会本身的变化是推动设计业在本地迅速发展的重要因素。过去数十年，香港的经济和民生都在不断进步中，在产品的种类和质素上有着更多选择；加上发达的资讯网络和不断加增的旅游和留学机会，我们的视野都得以扩?，开始认识生活品味的真意。因此，我们渴望在平凡的生活中找到多一点色彩和惊喜；在消费中尽量争取更多的回报和价值。我们不但愿意花金钱买一个品牌名字，更比从前乐意了解它的历史和设计哲学。与此同时，社会上冒起了一群年轻的创业人，当中有做设计的，有售卖时装的，也有将店铺改为茶聚分享的另类安乐窝的；各式其式，发挥创意，令整个社会弥漫着一份创作气氛。在不知不觉中，一股新的生活和设计浪潮在我们中间兴起来。
能够激起这股新浪潮除了是因为这个社会普遍地渴求更高质素的生活，也因为这里有一群土生土长的设计人才，为这股新浪潮不断注入生气。
一个社会愈发达的国家，其视觉艺术（Visual Arts）水平也愈高，容载不同设计风格的量度亦愈大。在香港，这群设计创作人才来自不同的行业，各有各的强项，而且更冲出亚洲，在国际设计领域中占一席位。今期的「香港时尚」中，我们就介绍了香港现今视觉艺术界中一班顶尖儿的创作人。他们包括风靡欧美和日本的人像型造创作人Michael
Lau、漫画家利志达、涂鸦好手Sam Chan、广告创作总监朱祖儿、平面创作人Tom Tong、何家超、摄影师陈华熙和音乐创作人The
Pancakes等等。
在创作事业百花齐放下的香港，许多娱乐消费的生活层面亦出现了新的面貌。看看最受欢迎的酒吧如Dragon
i、Liquid和Drop、与各式其式的「上楼时装店」，就可知一二。
既然设计代表着一个城市的文化水平又能直接影响其市场价值，那么，培育这个城市的设计人才就成了最理所当然的工作。作为推动本港贸易发展的机构，我局一直认定了这是一个长远的使命，亦因此投放了最大的资源和心血。我们透过举办各类型的比赛和交流会及出版杂志等渠道，让本地有潜质的年轻设计师得以向买家和制造商展示实力。举办了二十七年的「香港青年时装设计家创作表演赛」及以展示年轻设计师系列为焦点的「香港设计新力军时装汇演」就是最好的例子。另外，因应市场「品牌化」的趋势，我们近年亦举办了「香港新系列时装创作大奖」，鼓励各个品牌发展创意与市场潜力俱备的服饰。
除了我局之外，三间本地时装学院：香港理工大学、李惠利工业学院及香港专业教育学院亦为培育时装设计人才作出了许多贡献。今期我们特别撰文介绍三间院校的课程、宗旨及如何与商界合作培育本地精英的策略。
多年来，被发掘出来的年轻设计师为本地时装及设计行业带来新的灵感和冲击，让本土设计不断推陈出新，走向国际化。这些设计师当中，有些专注发展个人品牌；有些则被本地和国际知名的品牌公司罗致，成为品牌系列的设计师；亦有许多全身投入与内地品牌合作，成为打造内地品牌的先锋。我们今期采访了十多位历届得奖设计师，为大家介绍他们的最新状况。
正如之前所说，香港正体验着一个真正成功的品牌所需要经历的过程。诚然，这个过程是漫长的，而且没有一个品牌的设计和格调是永恒不变的；但是亦因为不断推陈出新，这个城市才得以不断进步，向更高的目标迈进。
林梓梁
香港贸易发展局时装部主管
